مورغان فريمان.. أسطورة بدأت بعد الخمسين

ترتسم على وجه مورغان فريمان منذ طفولته ملامح رجل كبير، وتحمل نبرات صوته حكمة تمتد مئات السنين قبل ميلاده، ويمنحه الشعر الأبيض فرصة الظهور كما لو كان قد عاش كل القصص من قبل. وقد مكنته تلك السمات الفريدة من أداء أدوار السجين والرئيس والمحقق والجنرال ونيلسون مانديلا، دون أن يضطر إلى استخدام الماكياج أو أي من أدوات التنكر. ورغم ذلك فإن النجاح الحقيقي للممثل الهوليوودي الأقرب إلى قلوب الجمهور لا يكمن في امتلاك المواهب، وإنما في القدرة على اكتشافها، ثم استخدامها في الوقت المناسب، لأن ذلك الصوت لم يعرف إلا بعد سعي فريمان للكشف عنه، ولم تدفع به تلك الملامح مباشرة إلى أدوار البطولة، ولم تنتظره هوليوود عند بوابتها.

ظل فريمان سنوات يزحف في ممرات عاصمة السينما، ويؤدي أدوارا صغيرة بين المسرح والتلفزيون، ويعاني من البطالة والعنصرية كل فترة شبابه وكهولته حتى بلغ الخمسين، ليجد الشخصية التي تكشف ما راكمه خلال سنوات الانتظار، ويصل إلى النجم الذي نعرفه.

توجت الرحلة الشاقة بخمسة ترشيحات لجوائز الأوسكار، وفوز بجائزة أفضل ممثل مساعد عن "فتاة المليون دولار" (Million Dollar Baby)، وتكريم معهد الفيلم الأمريكي عن مجمل مسيرته، وجائزة غولدن غلوب وجائزة إنجاز العمر من نقابة الممثلين. لكن يبقى الإنجاز الأهم هو نجاحه في بناء نجومية متأخرة لم تعتمد على الشباب أو الوسامة التقليدية، بل على تحويل كل ما كان يمكن أن يؤخره إلى أسباب لبقائه.

أخبار مقترحة

الطفل الذي أراد الطيران

ولد مورغان بورترفيلد فريمان في الأول من يونيو/حزيران 1937 بمدينة ممفيس في ولاية تينيسي، لأب يعمل حلاقا وأم تعمل مدرسة. تنقلت أسرته بين عدة مدن، وقضى جانبا مهما من طفولته لدى جدته في ولاية مسيسيبي، وسط مجتمع جنوبي لم تكن فيه العنصرية فكرة مجردة، بل نظاما يحدد المدارس والأحياء وفرص العمل والمسافة التي ينبغي أن يحتفظ بها الأسود عن الأبيض.

بدأ التمثيل مبكرا داخل المدرسة، وحصل في الثانية عشرة على لقب أفضل ممثل في مسابقة على مستوى الولاية، لكن ذلك لم يكن كافيا لإقناعه بأن التمثيل يمكن أن يصير مهنة، فقد كانت الطائرات أكثر إغراء له من المسرح. تشبع بأفلام الحرب التي صورت الطيارين أبطالا يعبرون السماء، ولذلك رفض منحة جزئية لدراسة الدراما في جامعة جاكسون ستيت، والتحق بالقوات الجوية الأمريكية عام 1955.

دخل فريمان الجيش راغبا في الطيران، لكنه عمل فنيا لإصلاح أجهزة الرادار، واكتشف أن الحرب الحقيقية لا تشبه الأفلام التي أحبها، وأن الطائرة المقاتلة ليست وسيلة للمغامرة فقط، وإنما هي آلة صممت لقتل إنسان آخر، واكتشف أيضا أن ارتداء الزي العسكري لا يلغي الأفكار العنصرية الراسخة داخل المجتمع. غادر القوات الجوية عام 1959، واتجه إلى لوس أنجلوس ثم نيويورك، وبدأ رحلة طويلة بين دروس التمثيل والرقص والأعمال المؤقتة.

لم تمنحه السينما فرصة كبرى، ولم يكن السوق مفتوحا أمام ممثل أسود يبحث عن أدوار تتجاوز الخادم أو المجرم أو الشخصية التابعة للبطل الأبيض، لكنه شارك في عروض مسرحية صغيرة، ثم ظهر على برودواي في نسخة ذات طاقم أسود من المسرحية الغنائية "مرحبا دوللي!" (Hello, Dolly!)، وتعلم خلال هذه السنوات السيطرة على صوته ونطقه وإيقاع حديثه. لم يكن الصوت الذي سيصبح لاحقا واحدا من أشهر الأصوات في العالم هبة مكتملة، بل أداة صقلها بالتدريب والاستماع والانتباه إلى أثر الكلمات في المتلقي.

جاءه قدر من الشهرة عبر برنامج الأطفال التلفزيوني "ذا إلكتريك كومباني" (The Electric Company)، الذي شارك فيه خلال السبعينيات وقدم داخله عدة شخصيات، أشهرها "إيزي ريدر". وفر له البرنامج دخلا ثابتا وانتشارا واسعا، لكنه تحول مع الوقت إلى قفص مريح؛ فقد عرفه الأطفال، بينما لم تكن السينما مستعدة بعد لرؤيته بطلا.

حقق فريمان تقدما مهما في المسرح، ونال جوائز وترشيحات عن عروض مثل "ذا مايتي جنتس" (The Mighty Gents)، لكنه اكتشف أن التقدير النقدي لا يضمن العمل التالي.

الرجل الخطير يفتح الباب

ظهر عام 1987 في فيلم "ستريت سمارت" (Street Smart)، في شخصية "فاست بلاك"، القواد العنيف الذي يجمع بين السحر والتهديد. لم يطلب الدور من فريمان أن يكون الرجل الأسود الحكيم أو الضحية النبيلة، لكنه منحه مساحة ليظهر ذكاء الشخصية وقسوتها وقدرتها على التلاعب. بلغ فريمان الخمسين وقت عرض الفيلم، وهو عمر يبدأ فيه كثير من الممثلين التفكير في حماية ما حققوه، بينما كان لا يزال ينتظر انطلاقته. حصل عن الدور على أول ترشيح للأوسكار، ولفت الأنظار إلى قدرته على جعل الشخصية المخيفة إنسانا يمكن فهمه من دون تبرئة أفعاله. أثبت "ستريت سمارت" أن هدوء فريمان لا يعني الطيبة، وأن صوته يمكن أن يحمل التهديد بقدر ما يحمل الحكمة. ومن هذه النقطة، بدأت السينما تعيد قراءة وجهه وأدواته.

وقدم عام 1989 ثلاثة أفلام أكدت اتساع قدراته. أدى في "قيادة الآنسة ديزي" (Driving Miss Daisy) دور السائق هوك كولبرن، الذي تتطور علاقته بسيدة يهودية مسنة داخل جنوب أمريكي تحكمه حساسيات العرق والطبقة والدين. وجسد في "المجد" (Glory) جنديا ضمن إحدى أشهر الوحدات العسكرية للسود خلال الحرب الأهلية، ثم لعب في "اتكئ عليّ" (Lean on Me) شخصية مدير مدرسة صارم يحاول إنقاذ مؤسسة تعليمية من الانهيار.

ومنحته "قيادة الآنسة ديزي" جائزة غولدن غلوب وترشيحه الثاني للأوسكار، لكنه حمل كذلك مفارقة واضحة. فقد أصبح فريمان نجما من خلال شخصية سائق أسود يعمل لدى امرأة بيضاء، وهي صورة تنتمي إلى تاريخ طويل من الأدوار التي حصرت الممثلين السود في الخدمة. غير أنه قاوم حدود الشخصية من داخلها، ومنح هوك كرامة وذكاء واستقلالا جعله شريكا في الحكاية، لا مجرد تابع لها.

صوت السجين الذي امتلك الحكاية

عمق فريمان حضوره خلال التسعينيات، فشارك كلينت إيستوود فيلم "غير مسامح" (Unforgiven) عام 1992، وقدم تجربته الإخراجية الوحيدة في "بوفا!" (Bopha!) عام 1993، متناولا نظام الفصل العنصري في جنوب أفريقيا من خلال شرطي أسود تتصادم وظيفته مع عائلته ووعيه الأخلاقي.

لكن فيلم "الخلاص من شاوشانك" (The Shawshank Redemption) عام 1994 منح فريمان علامته الأكثر بقاء، حيث أدى شخصية إليس "ريد" ريدينغ، السجين الذي يعرف قوانين السجن ويفقد بالتدريج قدرته على تخيل الحياة خارجه. لم يكن ريد بطل الأحداث، لكنه امتلك صوتها؛ فمن خلال روايته تعرف الجمهور إلى آندي دوفرين، وإلى السجن، وإلى الزمن الذي يلتهم الرجال خلف الجدران.

ساعد صوت فريمان الفيلم على تجاوز قصة الهروب من السجن إلى تأمل في الأمل والصداقة والخوف من الحرية. وحصل عن الدور على ترشيحه الثالث للأوسكار، بينما تحول الفيلم مع مرور السنوات من عمل محدود النجاح عند عرضه إلى واحد من أكثر الأفلام الأمريكية شعبية وتأثيرا.

أدرك فريمان بعده أن الصوت لم يعد جزءا من أدائه فقط، بل يمكن أن يشكل مسارا موازيا لمسيرته، فاستخدمه في الأفلام الوثائقية والإعلانات والبرامج العلمية، وروى النسخة الأمريكية من "مسيرة البطاريق" (March of the Penguins)، ثم قدم برامج مثل "عبر الثقب الدودي" (Through the Wormhole) و"قصة الإله" (The Story of God).

الحكيم والمحقق والرئيس

قدم فريمان مع براد بيت في "سبعة" (Se7en) عام 1995 شخصية المحقق وليام سومرست، الرجل الذي أوشك على التقاعد بعدما استنزفته المدينة وجرائمها. لم يلعب المحقق بوصفه بطلا لا يخطئ، بل رجلا أنهكته المعرفة؛ كلما فهم الشر أكثر، فقد جانبا من ثقته في قدرة البشر على مقاومته.

ظهر في "أميستاد" (Amistad) لستيفن سبيلبرغ، وأدى دور رئيس الولايات المتحدة في "اصطدام عميق" (Deep Impact)، قبل أن تستثمر السينما سلطته الهادئة في صورة أكثر جرأة: الإله في "بروس الخارق" (Bruce Almighty). نجح الاختيار لأن فريمان لم يحتج إلى مؤثرات كثيرة لإقناع الجمهور؛ كان صوته وابتسامته وهدوؤه كافية لبناء سلطة لا تعتمد على الصراخ.

وجدت أفلام الأبطال الخارقين وظيفة أخرى لهذه الصورة، فقدم شخصية لوسيوس فوكس في ثلاثية "فارس الظلام" للمخرج كريستوفر نولان. جسد الرجل الذي يضع التكنولوجيا في يد باتمان، لكنه يحتفظ بحقه في مساءلته أخلاقيا. لم يكن فوكس مساعدا تقنيا فقط، بل الضمير الذي يذكر البطل بأن امتلاك القوة لا يعني امتلاك الحق في استخدامها بلا حدود.

بلغ فريمان واحدة من قمم مسيرته في تعاونه مع كلينت إيستوود في "فتاة المليون دولار" عام 2004. أدى شخصية إيدي دوبري، الملاكم السابق الذي يحمل أثر خسارته في وجهه وحياته، ويراقب محاولة مدرب عجوز وملاكمة شابة إنقاذ نفسيهما عبر الرياضة. جمع الدور أدواته الأساسية: الصوت الراوي، والحضور الهادئ، والألم الذي لا يحتاج إلى إعلان. وفاز عنه بأوسكار أفضل ممثل مساعد عام 2005.

تكشف مواقف مورغان فريمان من العنصرية عن شخصية لا تستقر بسهولة داخل الشعارات الجاهزة، وقد رفض في بعض تصريحاته اختزال هويته في لون بشرته، لكنه تحدث أيضا عن تجاربه المباشرة مع العنصرية وعن استمرارها خارج الجنوب الأمريكي وداخله.

لم يهزم مورغان فريمان الزمن، ولم يتجاوز العنصرية لأنها اختفت، ولم تصل موهبته إلى الجمهور فور ظهورها، ولكنه انتظر طويلا، وأخفق وعاد إلى البطالة، ثم تعلم قراءة نفسه قبل أن تقرأه الصناعة، فاكتشف أن صوته يصلح لرواية الحكايات، وأن وجهه يستطيع حمل التاريخ، وأن تقدمه في العمر يمنحه ما لا تمنحه مدارس التمثيل، وأن الدور الجانبي قد يصبح مركز الفيلم إذا امتلك صاحبه حضورا كافيا.